非遗蓝染传承者/服装设计师

曹玉水

第73期

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艺why：曹老师好！曹老师是一位有着多重身份的艺术家，既是北京服装学院的老师，又是中国商业文化研究会华族画院院长，还是一家公司的主管经理，更有个特别有使命感的身份——非遗蓝染传承者。肩负者这么多使命，您平时您怎么安排工作和生活的？压力大吗？

曹玉水：万变不离其宗，虽然社会职务多样，但初心不变，工作都沒离开传统艺术。平时会根据工作的不同性质调整工作环境，从而获得一个更好心态融合到具体工作中。

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艺why：曹老师是服装设计专业出身，是什么样的契机，让您将目光投向了非遗的“扎染”、“剪纸”技艺？这些非遗技艺在您眼里有什么样的魅力？

曹玉水：年轻的时候在中央工艺美院学习服装设计，有机会认识了贵州籍在京发展的杨先生，他的专业就是非遗扎染技艺，从此我就进入了扎染艺术的大门。之后我们各抒所长，共同对扎染技艺进行了实用方面的拓展，从染料开发到产品设计再到市场营销。我们的产品当年在王府井美术商店，白孔雀艺术世界，燕沙友谊商城，友谊商店多家销售。还多次参加北京市扎蜡染大赛，获得两次一等奖。

这些技艺在如今的社会也有新的生命力，近年间我陆续接到北京服装学院及相关院校的邀请，对扎染的传承做了新的尝试。它是中国少数民族几千年历史文化形成的传统，是民族智慧与文明的结晶，是指尖上的艺术，具有独特的艺术魅力。

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艺why：您为了创作出好的“扎染”作品，认真研究国画中水墨的意韵，漆画的肌理，水印木刻的刀味，又将这些姊妹艺术的精华潜移默化地融入染缬的创作实践中。您觉得这些中国传统艺术文化之间的相似之处是什么？这些同根同源但是不同式样的文化给您创作带来了哪些灵感？

曹玉水：我认为无论是何种艺术都源于人类在满足了物质需求之后的精神追求，是更高层次的表达形式，是人们对美好生活的颂扬。不同的艺术门类只是在表现介质及工具上的不同，实际上殊途同归。这些同根同源但表现形式不同的非遗技艺给我提供了新鲜的表现途径，很多时候我会互相借鉴他们在技法上的不同运用，进行灵活创作。

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艺why：因为您有现代服装设计的背景，我想问问您，您觉得传统的“扎染”，“剪纸”技法和现代服装服饰之间如何进行关联？怎样让传统工艺变成不是束之高阁的老古董？

曹玉水：无论剪纸和扎染或其他艺术形式，其实都可以在服装设计中进行结合。传统理念和现代服饰的实用性可以非常有机的相互融合，利用人体的表现散发自然魅力。比如去年，我运用“二十四节气”的元素结合传统“剪纸”的技法做过一场服装秀。在这历史与潮流相互碰撞的年代做了很好的尝试。

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艺why：“扎染”的技术您研习了二十多年，现在有没有更现代化的能替代古法的扎染技法？能做到既提高产能又不降低质量？现代化“扎染”技法和古法“扎染”之间有什么差异？

曹玉水：在我国，传统印染工艺的发展源远流长，在发展的过程中汇聚了各朝各代劳动人民的智慧结晶，具有较高的艺术、文化、实用价值。随着工业手段的发展及人们对印染产品需求量的增加，现代印染技术蓬勃发展，在一定程度上撼动着传统印染工艺在印染市场的地位。但是现代印染工艺同样也存在比不上传统印染工艺的地方，现代技术更多的运用了电脑控制，制作出的产品比较标准化，而传统技艺更多的取决于相对随即的因素，比如人工、温度、时间等，使制作出的产品更具灵动性。

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艺why：“剪纸”技艺也被您拓展到了服装设计领域，您所在的北京服装学院与艺美小学“初蕾”高参小项目六一展演中表演了二十四节气的“剪纸”服装秀。“初蕾”系列剪艺服饰由您担任总设计师。您能给我们分享一下，您将非遗“剪纸”技艺融入时装的创作思路吗？

曹玉水：艺术教学成果需要更广泛的展示舞台。之前的“六一初蕾剪纸艺展”无疑是一个很好的呈现方式。一方面能向社会各界展示北服教学科研及创新设计能力，另一方面能够面向市场、激发学生们对艺术新的理解和追求。

创意与设计是未来服饰艺术不断
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