一、华中地区唐三彩民俗风情

唐三彩是唐代流行的一种陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们称之为唐三彩。唐代常见的三色陶器主要有三色马、三色骆驼、三色人像、三色镇墓兽、三色灯笼、三色瓶等。多年前，洛阳南石山村民根据出土的唐三彩，仿制出了较为精致的唐三彩。从此，洛阳唐三彩真的走进了百姓家，三色马形象雄伟、动感、典雅、流畅，体现了盛唐的灿烂文化。唐三彩是唐代墓葬出土陶器的总称，后来学者把它看作是陶瓷分类中的一个术语。

唐三彩并没有特别提到这三种颜色，唐代墓葬出土的各种陶俑、陶像等陶器中，只有单色或双色陶器，但也有许多复杂多彩的陶器。一般来说，除了身体的白底之外，铅黄、绿、青三种颜色是最常见的，三种颜色在融合技巧上也是最具艺术性的。唐代三色器物较少，小马、小牲畜、小家禽较多，都有丰富的艺术思想，尤其是各种人物的兵马俑和超自然形象的鹤，具有最具艺术价值。三色器是唐代现实生活中使用的各种器物，但在这些器物中，当时的社会生活形态十分完整。由此可知，明朝器物和其他器物的形状和数量是由墓葬的官阶和家族规模决定的。

唐三彩在中国文化中占有重要的历史地位，在中国陶瓷史上留下了鲜明的烙印，唐三彩生于唐代，有其文化渊源。第一，成熟的陶瓷技术是唐三彩诞生的物质基础；第二，唐朝的兴盛是唐三彩诞生的直接方向；第三，唐朝各个领域的历史文化是最好的艺术滋养。唐代三彩釉的诞生，也是三彩釉装饰技术的诞生，是釉饰与体饰相结合的过程。唐代绚丽的三色，以其绚丽多姿的艺术效果，以精美的雕塑和生动的造型，完美地展示和生动地展示在雕像上，唐三彩的兴起有其历史原因。首先，陶瓷工业的快速发展，雕塑和建筑艺术水平的不断提高，促进了它们之间的不断融合和发展。因此，人物、动物和生活用具可以陈列在唐代的三色器皿上。

二、华中地区洛阳宫灯民俗文化

洛阳宫灯历史悠久，东汉时期光武帝刘秀的都城洛阳被用宫廷灯笼装饰以庆祝，后来宫灯的生产技术被介绍给了人们，宫灯的理论也得到了传播。隋炀帝元年十五（）是农历正月十五，城里到处都是宫灯，半个月没熄灭灯光。后来在元宵节人们在家里高举灯笼，这种风俗传遍全国，并传到海外。洛阳宫灯具有多种地方特色，如白帽方灯、红纱圆灯、六色龙头灯、走马灯、蝴蝶灯等，其中红纱灯最为著名。每年洛阳牡丹花展期间，也有灯展，你也可以提着宫灯，走在牡丹花海里，就像进入了唐朝的繁盛时期。

洛阳宫灯始建于东汉，隋唐兴盛，传说汉光武帝建都洛阳后，用灯笼装饰太平、设宴宴请文武大臣们，元宵节期间在皇宫里举行了几次灯笼活动。后来，宫灯的生产工艺逐渐传到宫廷，传到民间，“宫灯”这个名字来源于它。隋炀帝年迁至洛阳后的第一个元宵夜，是元宵节的第一个夜晚，在洛阳新宫内外和天津街上，上演了数百部戏曲，装饰着宫灯，尽情地享用美食。隋唐元宵节期间，洛阳家宝灯高悬，灯火通明，每个人都带着灯笼去旅游，每个人都在为美丽而战，这种风俗已遍及全国和国外。宋代以后，洛阳经历了许多战争和混乱，元宵节逐渐失去了原有的风格，但宫灯的生产技术一直传到今天。

旧式宫灯即蛋型圆圆宫灯，是长辈们流传下来的一种传统样式，灯型自然光滑，主要用作商店标志灯。说到品牌灯，顺便说一下“开市”的来由。在过去的日子里，洛阳商业春节期间，企业被关闭营业吃喝玩。新年过后，这家公司被称为“开市”，在第一个月的第六天，它是“小开市”，商人自愿开门。农历正月初十至十四，商会选定了黄道吉日，统一了全市商业，那天下午3点左右，城里的商人们燃放了彩灯、鞭炮、烟花，异常热闹。无论是“大开张”还是“小开张”，商家都要在自己的店面前挂上这种“标志宫灯”。也就是说，店名和经营内容都写在灯上，灯具美观，造型精美，吸引路人停车判断，像清化样的宫灯是长方形的，据说是从清化县（现在的焦作博爱县）传来的，主要是“官衔灯”和“许愿灯”。“官灯”引申出一个典故，与吴佩孚有关，相传晚清的这位才华横溢的人才，文雅而依附于下属，他们喜欢在元旦把官衔灯送给连长或以上的人，这样他们就可以把官衔灯带回故里，照亮祖先。例如，一位姓王的连长在他的官衔灯上以及他的师、旅、团、营、连上写着“王”，无论是“圆的”、“老的”还是“清化的”，每一种宫灯都有十几种款式，有红白两色，单纱，双丝，制作完成后根据其具体用途进行分离。

三、华中地区澄泥砚民俗传统

澄泥砚是我国四大名砚之一，是用烧制的细泥制成的，澄泥砚质地细腻，具有色泽艳丽、不耗墨、不腐墨、冬不冻、夏不干、字画无虫蛀等特点，因此，古人对其赞不绝口。澄泥砚因原料来源和烧成时间不同，颜色也不同，有鳗鱼黄、蟹壳绿、绿豆沙、玫瑰紫等。澄泥砚是文房四宝之一，也是观赏的艺术珍品，澄泥砚是以细泥水为原料洗成的，所以质地细腻，像婴儿的皮肤，而且具有储水、冰、墨无损伤的特点，保湿水可与石砚相提并论，所以前人都有赞誉。澄泥砚因原料来源不同，烧成时间不同，颜色也不同，如鳗鱼黄、蟹壳绿、绿豆沙、玫瑰紫等，澄泥砚一般注重图案，注重造型，器皿线条简洁。

绛州汾河湾淤泥具有干强度高、手感滑、无砂、塑性高、韧性强等特点，这也解释了为什么绛州的城尼砚是中国四大名砚之一，只有非石砚。砚台，其实用功能是磨制油墨，最根本的要求是要细腻、保湿、易上墨，且油墨细腻均匀，无杂质。在硬度相同的情况下，由于澄泥砚是用粘土烧制的，磨制后的砚面光洁度肯定会低于石材砚，但同时，澄泥砚的滑动摩擦系数也会增大，也就是说，澄泥砚的硬度比同一硬度好。在砚台上，陶器的烧成温度在-0摄氏度左右，瓷器的烧成温度在摄氏度以上，绛州城木砚的烧成温度介于两者之间，制陶工艺是粘土澄清工艺的先导，它的发展创造了粘土澄清的过程，制陶工艺升华的结果是陶瓷的出现。

澄泥工艺是自主发展的产物，澄泥砚、紫砂器的历史证明了其存在，时至今日它仍具有独特的艺术魅力和价值，它是陶器和瓷器之间的另一种产品，被归类为石器。但成泥砚具有模具的特殊性，对烧制的技术要求更高，温度控制是掌握质量的关键之一：烧成时，温度过高，油墨会被陶瓷化，油墨会在砚台上滑脱，制墨能力差，这是不可取的；烧成温度不够，陶瓷会被烧成，硬度会差，泥浆会更糟，研磨油墨更不受欢迎。因此，煅烧工艺是澄泥砚生产中最复杂的环节，与澄泥砚的色泽、硬度和光泽程度密切相关。澄泥砚是由黄河的泥沙经过几千年的沉淀，在特制的炉子里烧制而成，它坚固耐磨，它看起来像碧玉，爱抚着孩子的肌肉，保持墨水的良好状态，积存墨水，容易受冻和结冰，可以学习，不伤害钢笔，不损坏任何东西，它受到历代帝王学者的高度赞扬。在唐宋时期澄泥砚都是贡品，武则天、苏东坡、米芾、朱元璋都对它情有独钟，这是历史文本记载的，甚至乾隆皇帝赞颂澄泥砚与芙蓉、虎神金可以媲美，其功效可与石砚媲美，独树一帜。

四、华中地区豫西民间剪纸民俗生活

剪纸是我国特有的手工艺品，由于不同文化的影响，各地的作品都有自己的特点，北方剪纸风格简单粗犷，南方剪纸风格细腻细腻。与其他地方的剪纸相比，河南剪纸作品具有中原文化的明显特征，即厚重、简洁、内容丰富、色彩对比大。河南人用剪纸来美化房间和装饰房屋，随着时间的推移，有许多优秀的剪纸艺术家，他们擅长做花。其中豫西灵宝、卢氏、陕县、洛宁、新安是最典型、最集中的地方。在当地，无论男女，无论老少，都可以用剪刀剪出生动的剪纸作品。豫西剪纸可以保存下来，其原因如下：一是它位于晋豫大峡谷以南，南阳盆地以北，境内沟壑纵横，尤其是三门峡地区，境内多处山丘黄土高原，地理环境相对封闭。毫无疑问，它在剪纸文化的保存中起到了重要作用；第二，它与山西和陕西两大剪纸省份在一起。邻里同样的审美情趣使这三个地方具有保存剪纸文化的共同特征，此外剪纸还与豫西地区人民的生活环境密切相关，这里的许多洞穴和房屋仍保留着传统的木方门窗形式，为窗户装饰提供了一个“位置”。

河南剪纸，是豫西地区的最高成就，豫西剪纸色彩丰富，有着自己的色彩，配色剪纸和印染剪纸。其中，有一种局部染色工艺，不刷色，而是直接放在一个碗中，用良好的颜色“浸色”，调色后的剪纸厚而轻适，过渡自然，很有特色。年，美术史专家薄松年在豫西地区还发现了黑剪纸的习俗，这种习俗只存在于文学中，这种习俗在陕西县南沟村很流行。据考证“尚黑”是夏文化的遗存，而豫西则是夏文化的衍生，夏朝提倡黑色，以黑色为高贵庄重的色彩，他们认为黑色是平静而庄严的，是色彩之王。当地人不仅喜欢用黑窗花，而且喜欢用黑双喜字来庆祝婚礼。豫西剪纸种类繁多，每年春节当地人把“顶棚花”贴在屋顶上，把“吊条”挂在门上，把“吉祥”和门神贴在窗子上，把“窗花”和“窗亮面”贴在窗上，把“灯笼花”贴在灯笼上，把“春牛”贴在影子墙上，把“墙花”贴在炕上，把“厨房、炉头花”贴在墙上。在厨房等特殊的日子里，比如娶媳妇生孩子，当地人也应该贴上“快乐的花”。对于老年人的生日，亲朋好友也应送上“生日花”…值得一提的是，吉祥是豫西大型剪纸作品中最重要的主题，在这些作品中，吉祥几乎无处不在，例如“门笺”的谐音是“门钱”；春牛是“耕种和收获”；葫芦是“财富”；石榴是“许多儿女和孙子”；牡丹是“吉祥财富”；墙壁上的花儿满墙意味着“财富和荣誉不断”。

豫西剪纸的风格因人而异，总体上继承了商周青铜器装饰、南阳汉画、北魏龙门塑像、宋代开封木刻神画的特点，它简单、粗犷、充满活力。更为珍贵的是，它所反映的生产、生活方式和思想是几千年来农业文化的延续，体现了中国传统民俗文化的内涵和特点，中国民间文艺家协会会长冯骥才在河南访问时表示，河北省蔚县的剪纸自清朝以来就已商业化，而豫西的剪纸则是自娱自乐，保留了农业民间的特色，豫西剪纸很美，可以和毕加索的画媲美。

五、华中地区湘绣民俗民风

湘绣是中国四大著名刺绣产品之一，包括苏绣、广东绣和蜀绣，它是以湖南长沙为中心，具有鲜明湖南楚文化特色的刺绣产品的总称，湘绣起源于湖南民间刺绣，吸收了苏绣和广东刺绣的优势。湘绣构图严谨，色彩鲜艳，线条清晰，图案材料丰富。湘绣的艺术特点是生动、逼真、质感强，它是以绘画为基础，用针代替毛笔，用线代替光晕，在刻意追求草图原貌的基础上重新创造艺术。因此，其独特的技术在于针和线的应用，湘绣针法是一种变化多端的针法，主要是混合针法，根据不同部位表现不同形象和自然纹理的不同要求，现已发展成为70多种针法。线条色彩斑斓，根据各种图纸的主题，采用不同的缝线来选择和搭配不同颜色层次的各种绣花线、丝线或羊毛线。刺绣图像以其独特的缝纫表现力和刺绣线的光泽效果，不仅保留了图纸原有的水墨魅力，而且通过刺绣技术提高了图像的真实性和立体感，起到了一定的作用，普通绘画的艺术效果不如普通绘画好。因此，湘绣成为一个独特的流派，到了清末，“湘绣盛行，超越苏绣，已不沿顾绣之名。法在改蓝本、染色丝，非复故步矣”。

“以针为笔，以提花为纸，以天鹅绒为色”，绣花师在针与色的混合中发挥着巨大的作用，巧妙地将各种原色在质地和质地上混合。用于同一颜色由深到浅或由浅到深的过渡，表现出渐变和混合均匀的色阶，创造出多种亮丽、和谐、愉悦的色彩。用第一条暗线绣花后，再绣第二条暗线时，内聚必须不均匀，交错，无任何痕迹，使色彩和谐。重叠线不能太长、太长或太短，这是湘绣与其他刺绣针法的根本区别，它已成为湘绣的特色之一。刺绣的运用，厚薄不同，色彩各异，适当夸张。湘绣是一项特殊的技艺，湘绣的纤细与精致与此项技艺的不断进步密不可分，用手指劈开线，可以劈开到2、4、8、16等处，劈开线后，有无数条线，它们无法区分不同之处，而是刺绣的质感，以达到对比的统一，突出主题，实现光影的自然变化，阴阳合一。

湘绣作为中国四大著名刺绣之一，以湖南长沙为中心，是在湖南民间刺绣工艺的基础上发展起来的一种刺绣工艺，吸收苏绣和广东刺绣的精华，形成了自己独特的风格，强调写实、朴实、美观、形象生动，它的特点是丝质细腻，然后用肥皂豆种子溶液煮沸，包好后擦拭，以防头发起毛，它的光比头发好。湘绣擅长用深浅灰色和黑白进行色彩搭配，加上适当的明暗对比，增强了质感和立体感，善于利用空白，突出主题。

六、华中地区蜡染民俗风情

蜡染艺术在中国人民中有着悠久的历史，是西南少数民族生活中不可缺少的一部分，凤凰蜡染素雅，色彩丰富，古朴，是湘西苗族的一种优良民间工艺。凤凰城还盛产一种印染布，这是一种复杂的精细模板雕刻和染色工艺，布面比蜡染薄，手感柔软，蓝白色。蜡染古称“蜡衣”，苗语称“乌图”，意为“蜡衣”。丹寨县、安顺市及织金县是以苗族为主的多民族聚居区，在长期与世隔绝的艰辛中，这里的居民逐渐形成了自给自足的生活方式，从而保留了古老的蜡染技艺。根据苗族习俗，所有妇女都有义务继承蜡染技艺，每个母亲都必须教她女儿如何做蜡染，所以苗族妇女从小就学会了这种技能，他们种植靛蓝，种植棉花，纺织布，油漆蜡，染料和切割，并继承它一代又一代。在这种情况下，苗族社会形成了以蜡染艺术为主导的服饰、婚庆仪式、社交方式、丧葬习俗等风俗文化。苗族蜡染是为生产商的需要而创作的一种艺术，主要产品有日用百货，包括女装、床单、被子、箱包、头巾、背包、手袋、吊带、丧葬收据等。

一般来说，染色材料的利用、染色技术的发明和应用应早于蜡染工艺，也就是说蜡染工艺必须经过一个长期的认识和应用染色材料的过程，这一环节和过程为蜡防染工艺的形成奠定了基础。早在历史上，中国旧石器时代的洞穴人就用矿物颜料着色，据《中国百科全书》记载，早在公元前年，中国就用植物染料如红宝石、靛蓝、黄花菜等进行着色，印度直到公元前年才使用鲁比亚和靛蓝，比中国晚了年，埃及在公元前年使用了靛蓝和红花，比中国晚了0年。可见，中国纺织品染色历史悠久，有专家对中国染色的萌芽和发展进行了专注研究，以探索蜡染前的一些基本条件。

很难讨论蜡染的起源，除了书面记录外，研究所依据的材料比发现物理物体更重要，不幸的是，古代最常用的蜡染用品是穷人使用的，大多数人的生活、疾病和死亡都被简化了。因此，古代出土的蜡染物品很少，与皇室贵族死后留下的最奢华的纺织品相比，这简直是难以比拟的，这种情况必然给我国蜡染研究带来困难。那么，如何研究这些宝贵的遗产呢？除了文字记载和出土物外，还有一个重要方面，即依靠逻辑推理进行分析和判断，以研究中国蜡染具有一定的说服力，尽管这些推论可能并不完美，但它们也可以为进一步的研究提供一种思路。因此，可以认为，从单一矿物颜料的使用到后来北京窑洞居民丰富多彩的染料，从原始祖先的单色绘画到后来的多色浸渍、媒染剂染色、染色等，必然会经历漫长而曲折的道路。然而，它的发生和发展的总趋势应该是：从使用色彩材料，古人从使用自然色彩（直接使用彩色自然物体）发展到使用经过加工的自然色彩（研磨和混合自然物体形成色彩），或者两者同时发生。从色彩装饰对象的角度看，古人用色彩来给自己上色（画体），（纹身）利用颜色来给物体（陶器、衣服等）上色或两者兼而有之；就织物染色工艺而言，古人从一种手工上色发展到多种方法在织物上上色（绘画、刺绣、印刷、防染等）或同时发生的许多方法。

七、华中地区银饰民俗文化

银饰是西南少数民族不可缺少的服饰搭配，其中以苗族银饰最为著名，苗族银饰，富丽堂皇，工艺精湛，图案多样，造型生动饱满，保留了苗族人民原有的精神信仰和风俗习惯，代表了苗族工艺美术的精髓。银饰品是指用银制成的各种饰品，银是贵金属之一，银是白色的，银饰采用多种加工工艺，银饰加工种类繁多，它们基本上分为五类：耳饰、颈饰、手饰、鞋饰和服装。从古至今，金银一直是中国财富的象征，银和金在预防邪恶和中毒方面更有效。在古代，金银不仅被用作货币流通，还被用作日常的食品和饮料用具、珠宝以及一切可以象征上层阶级权力和财富的东西。解放前的封建社会和中国的平民家庭，由于生活的艰辛，金在人民中难以占有，但对美的追求却没有改变。因此，质地湿润、不张扬的银饰自然成为人们制作首饰的主要材料，使银饰在中国有几千年的文化。

由于对银饰的需求量很大，苗族银匠行业非常繁荣，只有在贵州省东南部，以家庭为基础的银匠才能做上百份工作，从事银器加工的人数也高达少数。家庭作坊主要是由教师和学徒继承的父子结合，以及夫妻陪同的夫妻团聚，这些作坊往往是忙碌的农具、农家休闲锤，与农业活动不分离。与苗族银饰的历史相比，苗族银匠的历史要短得多。根据对石洞银匠、关白银匠和仁嘉银匠的调查，苗族银匠出现在清末，已有近百年的历史，原来苗族银匠大多是利用铁匠的技艺来拜师，学习如何从汉族工匠那里制作银饰的。龙里云雾山一带的打铁寨是唯一一个拥有苗族银匠的村庄，它涵盖了半径数十英里的银饰加工和生产，到目前为止，用这个地名来确认我们的观点并不困难。苗族银匠一般都是世世代代继承父亲的作品，他们的工艺很少从国外传下来。苗族银饰的加工全部在家庭作坊手工完成，根据需要，银匠先将熔化的银制作成薄片、银条或银丝，然后通过压制、成型、雕刻、抱抱合等工艺，制作出精美的图案，再进行焊接或编织。苗族银饰工艺非常复杂，很多银饰只能通过道工序才能完成，此外银器造型本身要求银匠有非常严格的工艺技能，非师傅很难完成。

随着银饰行业的发展，国内外许多高端银饰品牌纷纷进入中国，抢占国内市场，中国银饰消费也从最初的低端消费转向高端、高品位的银饰。消费者的眼光和品味更时尚，中高收入消费者对高品质生活的需求极大地刺激了高端银饰的发展和银饰的消费，银饰越来越接近国际时尚潮流。有的仿效金饰品的风格，没有银饰品的特点，如何才能把低端银饰品的市场空间用价格优势取代金饰品的消费，变得越来越小，逐渐没有生存空间，这对国内银饰品行业构成了挑战，也出现了一种麻木。如国内优秀中高端银饰品牌在行业媒体评选的十大银饰品牌中，国内银饰品牌较多，品牌就是其中之一。高端银饰不再是廉价商品的象征，许多高端银饰的价格都高于黄色铂金首饰的价格，消费观念与经济关系密切，我国各地区经济发展不平衡，因此不同地区的黄金首饰、钻石首饰、银饰消费比例不同，珠宝业的发展离不开经济的发展。如今，珠宝的细微差别给了中国人更多的消费选择，黄金首饰、钻石首饰和银首饰也引领潮流，整个珠宝行业呈现出繁荣景象。

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