当珠宝设计师跨越本门技艺的边界，开始探索新领域，其成果将是一些令人耳目一新的杰作。以备受追捧的旧金山设计师双人组AlexLee为例，他们的那些结绳编织、手工染色的绳索和流苏项链搭配了贝壳、石头、皮革和其他的拾得物，在整个年代被他们频频送上世界各地的伸展台和杂志。如今，布料和织物依然是许多珠宝设计师的灵感宝藏，他们借用了这些材料和技法，运用到自己的艺术中。Vogue采访了五位以各自独有的方式重新定义该领域的珠宝设计师。

CarolinaBucci

CarolinaBucci出身珠宝师世家，她的曾祖父年在佛罗伦萨老桥下开设了Bucci家的店铺。她的作坊至今还在那里。Bucci在满是工匠、黄金和宝石的环境中长大，早早地培养了她的设计眼光，并将承自家族的宝贵才能结合到了个人品味之中。“对此我充满感恩，”设计师回忆道，“但是我总是会说，‘我能把它转化成这个吗？’”

Bucci用她开创性的方式改造了这份家业，同时又保持了意大利工匠传统的根本。通过使用贵金属、丝绸和宝石，她对友谊手链这样的简单首饰设计进行了再诠释。在她的Woven编织系列中，设计师对文艺复兴时期用于织锦的纺车进行改进，用来制作金线和真丝编织的手链和项链。和实际的布料纺织一样，纺车的经纱和纬纱的设置方式，决定了织物设计的不同，由此会产生许多不同的风格选项。设置纺车是一个累人的过程，有时要用上一周的时间，但在Bucci看来，能使用传统工艺是一种荣幸。“我相信肯定可以用更快、更便宜的方式制作出差不多的东西，但我对那没兴趣，”设计师说。“让一些与我一起探索的、有热情的人在佛罗伦萨生产，对我来说是很重要的。”

EjingZhang

EjingZhang（张嫕婧）的标志性作品，在漫不经心的路人看来可能会以为只是一些五彩斑斓的片状和块状大理石。实际上，这位中国出生的伦敦设计师需要在模具里精心布置不同颜色的丝线，然后覆盖树脂。她是在伦敦的皇家艺术学院读书时开始开发这项工艺的。一开始她在木块上缠绕丝线，然后用树脂浇铸，制作比较大的配饰和可穿戴艺术品，后来渐渐发展，将工艺用在了更小、更轻的珠宝上。

这位珠宝师一开始只做扁平的设计，但是在她的年秋冬系列中，EjingZhang开始手工雕制圆形的模具，这让她可以制作更厚、更婀娜的形状。“我们买了现成的石头，用它们来制作第一批模具，然后我们尝试去复制，”设计师解释道。她的灵感源于她的助理GemmaGibson。有一次Gibson在一个阴雨绵绵的日子去了邱园，拍回来的照片中有垂挂在植物上的露珠和窗户上的雨滴，这些画面再结合张嫕婧对世纪中期风格家具和建筑形式的兴趣，就得到了一种对英格兰冬日的艺术诠释。这一系列将于九月在Net-A-Porter开售。

MercedesSalazar

MercedesSalazar最喜欢去的地方，是她的波哥大作坊的两个房间，也就是存放她在珠宝中使用的所有珠子、贝壳和织物的地方。她说，在那里，“我能感到我的灵魂与精神全然安在。”这位哥伦比亚设计师形容自己对不同材料的运用有点像一个厨师，将食材混合起来，创造新的、出人意料的味道，这在她的珠宝中体现为色彩绮丽、形状新奇的超大耳环。自年创办同名品牌以来，Salazar已经实验了从皮革到吹制玻璃到马鬃到巴拿马草的一切。在年，她开始与哥伦比亚本地社区合作，将传统编织工艺推向前台，促进对它们的保护。

有时Salazar会将原材料融入到她的珠宝中，比如用巴拿马草制作的热带鸟和水果耳环系列。有时则将工艺运用于新材料，用金属或织物丝线取代天然纤维。设计师每次会在这些社区里待上四到八周，比如为了钩针工艺去瓜希拉省的Wayyú，为了乌尔雷戈棕榈编织去乔科省的WounaanNonam。“我想教其他的设计师如何让手艺人成为生产链的一部分，”Salazar说起她的终极目标。“只有这样才能改善他们的生活水平，让他们得到与他们的付出相称的收入。”

AnnaAlex

AnnaNeri和AlessandraSales曾经都在Bvlgari工作，一个做国际市场营销，一个做对外关系——但她们做出了一个大胆的决定，一同去寻找另一种发挥创造力的途径。两人都很爱跳蚤市场，审美也一致，于是开始做古董家具改造翻新的生意，在其中运用织物和“饰边”(passementerie)等传统装饰技法。然后有一天，她们画了一些耳环，制作了样品，引起一位造型师朋友的注意，此人鼓励她们从家居装潢转向对人体的装饰。

通过她们在意大利生产的珠宝，Anna和Alex想要“重拾意大利工匠技艺，再加入一点现代气息。”在Passementerie系列中，她们请工匠缩小这种工艺的尺度，用蚕丝、棉线和天然粘纤编织呈现受装饰风艺术启发的设计。这些作品用传统纺车或手工编织而成，每一件的制作需用两个小时以上。另一个ArteMiniatures系列受到古董缩微珠宝的启发。其中有可穿戴的风景和场景绘画，印制在棉质材料上，再用银或木材装裱。据Sales说，品牌的最大优势之一是直接与工匠合作，这让她们可以对每一笔订单进行个性化，无论是针对零售商还是私人客户。“真的是一步一步跟他们一起做的，”Sales说。“妙就妙在这里。”

Crescioni

制作东西从来是AndriaCrescioni的嗜好，但是她对传统工艺的痴迷，在她去纽约帕森设计学院学时装期间达到了顶峰。她尽情尝试各种不同的技法，包括蜡染和手工编织皮革，创造出一个皮革和黄铜配饰系列，在年的毕业系列中大获成功，促使她从时装转向了珠宝。

她的标志性设计至今仍保持着同样的简单理念——线性几何形态，圆边的形状以及弧形——全都是手工组装，不使用任何机械，其中大多是Crescioni本人在她的洛杉矶工作室制作的。她先是创造一个新的金属形状，然后尝试在上面包裹皮革。她会给皮革切割出图案，用湿法让它们在金属上成形，然后趁着皮革还湿着，手工开出缝线孔，用马鞍针法缝合固定。Crescioni还把包裹技术用在了其他材料上，比如棕榈制品，其中一些成为她的春夏系列的关键，该系列是她与墨西哥瓦哈卡州艺术家NormaLiliaCruzSantiago合作的。“永远都会有发展的空间，”她时候。“我很高兴能看到自己下一步可以做些什么。”