北京“小裁缝”和大山里的48绣娘用千年蜡染技艺惊艳时装界 当千年非遗遇上潮流,当蜡染遇到名模,会是一种怎样的惊艳场面?近日,一组蜡染时装在网络上惊艳亮相,模特们身穿蜡染礼服、旗袍等在T台上走秀,构成了一个简约的“蓝白世界”。这些作品都出自设计师成昊之手。现年42岁的哈尔滨人成昊受妈妈影响,17岁开始学习裁缝,后来成为服装设计师。一个偶然机会被蜡染作品吸引,于是到贵州丹寨了解蜡染,通过与自己的设计相结合,他把苗族蜡染带上伦敦时装周。接受扬子晚报紫牛新闻记者采访时,成昊表示,蜡染不只是一门技艺,还是一种精神与情怀,他想把这种精神和情怀做到衣服里,尽情展示它的美,“我就是一个小裁缝,这些作品的背后有48位绣娘,她们都是苗寨大山里的女性,她们才是真正的创作者。” 每年设计60余套服装用服装语言解读中国文化 作为一名时装设计师,为何选择走小众路线,去深山里谋求发展?成昊告诉紫牛新闻记者,之前他在北京从事服装设计工作,每年会做一场服装发布会,他给自己定的方向就是用服装语言去解读中国文化。成昊说,接触蜡染是在年11月,当时他在北京参观了“千年窝妥”主题展。“那是云上丹寨在北京举办的非遗特展,‘窝’在苗语中的意思是‘衣服’,而‘妥’指的是蜡染。”自此,他便萌生了将现代时装设计与传统蜡染纹样相结合制作时装的想法。 年,成昊来到苗族蜡染主要传承地贵州省丹寨县,跟绣娘们学习蜡染技艺。成昊介绍道,蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染,既染去蜡,布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案,在浸染中,作为防染剂的蜡自然龟裂,使布面呈现特殊的“冰纹”。他说,蜡染的灵魂就是“冰纹”,因蜡块折叠迸裂而导致染料不均匀渗透所造成的染纹,是一种带有抽象图案的纹理。 成昊说,大家可能喜欢蜡染,但是不一定知道它的内涵,这门手艺在深山里靠记忆传承了千年。他想做的事就是向大众普及蜡染这门手艺。从年开始,成昊每年会举办两三场以蜡染为主题的时装发布会,每年会设计60余套服装。 背后的默默付出者48位绣娘让作品有了灵魂 成昊说,别人提起他的作品时,他都不好意思说自己是创作者,因为这些作品的背后有48位绣娘,她们都是苗寨里的女性,她们才是创作者。“这些时装,除去蜡染的话,也就是一件衣服而已,谈不上作品。”成昊说,令他印象深刻的是,年做了“梦山海”那场时装秀,用了米的面料,由48位绣娘耗时3个月完成。 成昊说,第一次见到这些绣娘时,觉得她们的笑容很真诚,她们的衣服以及头上的配饰都是自己手工做出来的。“跟她们接触时,我发现她们虽然没有上过学,有的连普通话都不会说,但是她们就像散落在民间的宝珠一样,个个都是艺术家。她们能够把生活中所见的事物,通过蜡染手艺展现出来。”成昊表示,绣娘们从来不用铅笔勾勒,直接用蜡刀上蜡,一幅幅作品就像拓印出来的。 成昊告诉记者,今年,绣娘们创作了一幅米蜡染长卷。长卷上画了只不同的鸟,有的是她们凭自己的想象画的,有的是她们跟着上一辈人学的。成昊说,有位牙痛的绣娘画了一只古老的鸟,鸟的嘴巴是偏的,看起来很奇怪。成昊就问她,为什么这只鸟这样画,她说这只鸟牙痛了。 远离都市繁华生活把工作室搬进大山潜心创作 成昊觉得人跟人之间会有隔阂,他来到贵州之后,看到染缸把一块布染蓝了,但是他感觉它更像一个洗衣机,它把都市人的那种烦躁、压抑、恐慌、隔阂给洗去了。成昊最初就有这种感觉,所以当时还没有决定在丹寨生活时,他就特别愿意来这边。 “我现在已经在丹寨这边生活了,把北京的工作室搬到了这边。年接触到蜡染,年采风来了两次,年来了6次,年来得就更频繁了,年12月,我索性把北京的工作室搬到了贵州。”成昊说,只在有发布会时,他才会回北京,都市的生活肯定是好的,自己到了这边之后很多人不理解,但他也不会跟大家解释。 “我没有上过服装设计的大学,从小受我妈妈影响,在裁缝店学徒,所以我一般跟大家介绍的时候,都会说我是一个小裁缝!”成昊说,如今绣娘们也称呼他“小裁缝”,他把自己看作是行走在中国文化道路上的小裁缝。 把蜡染带上伦敦时装周“中国风”又一次在国外受追捧 年,成昊正式成为一名服装设计师,他定位自己要走中国风。他以水墨山水画为灵感,年做了“太阳神鸟”为主题的设计;年,他的易经系列作品在美国纽约时装周上发布,受到很大
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