民间美术是劳动人民根据生产、生活的需要而创作并经过集体传承和历史积累不断发展的一种艺术，融于人们的衣食住行以及习俗、礼仪、禁忌等社会生活之中，是人类生活劳动最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，不但有着鲜明的地域性和民族性，而且具有实用与审美共存的特点。

民间美术的艺术种类：

一、绘画，包括版画、年画、农民画、建筑彩绘等。

二、雕塑，包括木雕、砖雕、石雕、泥塑、面塑等。

三、剪纸，包括窗花、喜花、礼花、挂笺、刺绣底样等。

四、染织，包括蜡染、扎染、印花布等。

五、刺绣，包括平绣、裰绣、布贴绣、织锦、挑花、十字桃花绣等。

六、服饰，包括民族服装、嫁衣、绣花鞋、荷包、鞋垫等。

七、家具器皿，包括日用陶器、瓷器、木器、竹器、漆器、铜器等。

八、戏具，包括皮影、木偶、戏剧脸谱，以及民间社火、舞龙、舞狮、傩戏等演出的道具。

九、玩具，由泥、布、木、陶、瓷、竹、纸等制作的玩具。

十、纸扎灯彩，指各种花灯和各种纸扎。

十一、编织，是由竹、草、藤、柳、棕麻、纸、线等编织的工艺品。

民间美术的种类很多，分类的方法不一，不必深究。我们从以上列举的民间美术的种类中可以窥见其纷繁的面貌以及在人们生活中的作用。

同华贵绚丽的宫廷美术或清幽淡雅的文人士大夫美术相比，民间美术扎根于人民大众的日常生活，蕴含着质朴、率真的艺术特色，具有浓郁的乡土气息。

民间美术的创作者是劳动人民，他们创造的美术作品往往是根据自身生活的需要因地制宜、就地取材创作的，直接反应自身生活的方方面面，涉猎的内容十分广泛，包括日常生活、节日庆典、生活礼仪、宗教信仰等。民间美术的创作往往依赖于实际的使用功能，使得其在满足人们物质生活需要的同时，也得到了精神上的愉悦，因此，民间美术是追求物质和精神统一的产物。

民间美术是一切美术形式的源泉。我国著名学者、美术史论家张道一先生认为，不管是绘画、雕塑、建筑、工艺，还是宫廷美术、文人美术、宗教美术，都是在民间美术的基础上发展起来的，或者吸收了民间艺术的营养，所以民间美术是一切美术的母体。作为中国民俗文化的组成部分，民间美术具有极为丰富的美学、哲学、社会学、考古学、历史学和人类文化学内涵，它所包蕴的民俗性与民族性，质朴地体现了中华民族的审美观念和创造精神，是中华民族文化的凝集和结晶。